Au18, rue de la Verrerie, l'exposition « Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme » raconte une histoire de transmission et de mémoire. Jusqu'au 28 juin.
Sculpture sur fruit et sur légume, ou bien Kae-Sa-Luk, est un art thaïlandais traditionnel qui, d’après certaines sources, est apparu il y a plus de 700 ans en Asie. L’art de la sculpture en fruits et légumes demande de l’entraînement. Les fruits et les légumes sont finement sculptés et ils sont utilisés en tant que décorations sur les tables de buffet dans certains restaurants et comme élément décoratif original à l’occasion d’ événements différents. Ce type de sculptures n’est pas populaire seulement au Japon, en Corée, à Bali et au Sri Lanka, il est très répandu également en Europe. La sculpture sur fruits et sur légumes est une manière attrayante de décoration de salades et desserts. Pour commencer, optez pour certains projets faciles, tels que fleurs et figurines et après vous pouvez continuer à ajouter des détails plus complexes. Examinez nos idées originales de sculptures sur fruits et légumes et essayez de les imiter vous-mêmes ! Sculpture sur fruit et sur légume – sculpture pastèque Sculpter un panier en pastèque est une décoration populaire pour les brunchs d’été. Ce panier peut être rempli d’un mélange de fruits tels que boules de melon, baies rouges, tranches de pomme et d’orange. Une autre idée excellente est de décorer de baies rouges et de fraises ce Gâteau Pastèque. Sculpture sur fruit et sur légume – radis Les petits radis rouges sont souvent utilisés pour en décorer des salades et des plats froids. Les radis se transforment en belles fleurs telles que roses ou bien en étoiles. Sculpture sur légumes – tomates, concombres et poivrons Les tomates peuvent être rapidement transformées en fleurs. On commence par ôter le pédoncule de la tomate. On incise, par la suite, avec un petit couteau aiguisé, en partant de l’emplacement du pédoncule. On suit naturellement la forme de la tomate jusqu’au bout. On commence à enrouler par l’extrémité opposée au pédoncule. C’est tout simple Les concombres et les poivrons sont aussi un bon choix de sculpture. Sculpture de légumes – oignon L’oignon vert est souvent utilisé seulement comme élément décoratif dans l’assiette. En ce qui concerne les autres types d’oignon, vous pouvez les transformer en belles fleurs de lotus. Vous faites 4 découpes verticales. Vous avez un total de 8 colonnes qui sont encore attachées l’une à l’autre. Les fleurs d’oignon rôti sont idéales comme hors-d’œuvre ou comme décoration – croustillantes à l’extérieur, juteuses et douces à l’intérieur. Sculpture sur fruits – pommes Rien de tel qu’une sculpture sur fruit ou sur légume pour donner une touche d’originalité à un plat et booster la décoration de table. Les idées ne cessent pas de se multiplier et les projets deviennent de plus en plus créatifs et insolites. Débutant ou initié, si vous êtes en quête d’idées à essayer une fois le week-end venu, vous en trouverez plusieurs dans la galerie d’images ci-dessous ! Petite ou grande, une sculpture sur fruit ou sur légume est une valeur sûre d’originalité et de créativité. L’œuvre sculptée a la capacité de sublimer une assiette et de rendre un plat résolument irrésistible. Des fleurs, des animaux et d’autres objets curieux prennent vie à l’aide d’un simple pochoir, d’un couteau d’office et d’un zesteur. Parmi les idées les plus faciles et intéressantes, il est impossible de ne pas mentionner les feuillages en carottes, les rubans en poireaux, les rosaces sur une pomme ou une nectarine etc. Même les plus simples œuvres paraissent trop belles pour être mangées ! Sculpture sur fruits et légumes en tant que décoration de cocktails originale Beaucoup de sculptures de fruits et de légumes ne nécessitent qu’un bon couteau bien affûté. On se laisse guider ensuite par son imagination et peu à peu, on voit apparaître de belles fleurs, des animaux mignons et d’autres figurines comestibles. Bien sûr, il faut s’entraîner pour maîtriser l’art de la sculpture sur fruits et légumes mais les visages ébahis des enfants, valent les efforts. Serpent jaune pour en décorer le verre de martini Avant de commencer à sculpter, il est conseillé de verser un peu de jus de citron fraîchement pressé sur les fruits et les légumes clairs afin de retarder leur oxydation et éviter qu’ils ne noircissent. En ce qui concerne le choix des fruits, il faut veiller à ce que ceux-ci soient fermes et sans traces sur la peau. Avant de travailler les fruits et les légumes, ceux-ci doivent être soigneusement lavés et ensuite essuyés. Conservez les chutes recueillies lors des découpes parce qu’elles peuvent être utilisées pour la préparation de gâteaux aux fruits, purées, compotes etc. Serpent en poivron jaune Déco pour cocktail à base de poivron jaune Sculptés ou gravés, les fruits et les légumes apporteront une touche d’originalité à la table. Un véritable plaisir pour les yeux, les petites œuvres comestibles embellissent des plats et les assiettes, servent de fil conducteur à la déco de table et apportent la bonne humeur à la table. Du côté des fruits, la pastèque est un grand classique qui est suivi par la pomme, le kiwi et l’ananas. Les oranges et les citrons constituent aussi de bonnes bases pour des sculptures magnifiques. En ce qui concerne les légumes, le choix tombe sur les concombres, les carottes, les tomates et les radis. Sculpture sur fruit – poulpe en lime Sculpture sur fruit – crocodile en poivron vert Tomates-tulipes Sculpture sur fruit – requin en pastèque Sublimez vos cocktails grâce à cette décoration en pomme et zeste d’orange Tomates transformées en roses et remplies de tranches de mozzarella et bacon Sculpture sur fruit originale pour décorer la table à manger ! Deux perroquets forment cette belle sculpture sur fruit ! Sculpture sur fruit en forme de tortue Que pensez-vous de cette jolie sculpture sur fruit exotique ? Rubik’s cube en fromage blanc et fruits diversAzzedineAlaïa collectionneur — Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Fondation Azzedine Alaïa Galeries. Du 20 janvier 2020 au 13 mars 2020. Richard Wentworth à la Maison Alaïa. Fondation Azzedine Alaïa Du 8 septembre 2017 au 26 novembre 2017. Entre l'art et la mode. Fondation Azzedine Alaïa Du 11 novembre 2016 au 1 janvier 2017. Claude Parent : dessiner la
Temps de lecture estimé 2minsGrâce à une scénographie toute en transparence et élégance, le dialogue des deux génies de la coupe et du volume Cistobà l Balenciaga et son disciple Azzedine Alaïa, magistrale et incontournable a été l’un des temps forts de la fashion week parisienne. Les 80 pièces intemporelles rassemblées par Olivier Saillard à la Galerie Alaïa et siège de la Fondation, comme en suspension aérienne offrent un aperçu des innovations stylistiques révolutionnaires du maître espagnol qu’Alaïa collectionne tout au long de sa vie. Telle une archive vivante qu’il revisite au gré de ses envies et inspirations. C’est au moment de la fermeture de la maison de couture de son ainé en 1968 que l’on propose à Azzedine Alaïa de reprendre les stocks de tissus et robes prochainement vendues. Cela sera le point de départ pour Alaïa passionné par les robes des années 1930 à 1950 d’une véritable mémoire de la mode. Et même s’ils en se sont jamais rencontrés, ils ont de nombreux points communs comme le souligne Olivier Saillard, aussi à l’aise dans le tailleur et le flou, ce qui est très rare et cultivant un sens du secret. Ce sont les Jean Prouvé ou les Le Corbusier de leur génération, ils n’œuvraient pas pour le changement de tendances, ils œuvraient pour un vêtement qu’on pouvait garder longtemps » déclare t-il. Dentelles, boléros, volants ou tailleurs stricts partagent la même quête de perfection. Cette exposition dont l’idée revient au couturier Hubert de Givenchy s’inscrit dans le cycle Azzedine Alaïa collectionneur», inauguré en janvier 2019. INFOS PRATIQUES Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme», jusqu’au 28 juin 2020 Galerie Azzedine Alaïa 18, rue de la Verrerie 75004 Paris
Ala rencontre de Dominique Levy, photographe du 15ème Hugo Pascual 27/03/2017 Un commentaire A l’occasion de l’exposition « Entre Structure et Nature » à l’espace Cévennes, dont elle partage l’affiche avec le peintre Bernard Dugacek, nous sommes allés à la rencontre de Dominique Lévy, photographe et habitante du 15ème. Le monde de la mode est en pleine expectative pour l'instant les expositions sont essentiellement virtuelles, il faudra, à part quelques rares exceptions, attendre la rentrée de septembre-octobre pour y aller physiquement. Voir une grande exposition parisienne semble un peu compromis pour l'instant il va falloir attendre la rentrée de septembre pour voir à Paris par exemple Man Ray et la mode, Jean Vendome. Artiste Joaillier ou encore Pierres Précieuses. D'autres expositions comme Gabrielle Chanel, manifeste de mode n'ont pas encore de date d'ouverture. En attendant, les expositions virtuelles mises en place pendant le confinement, se poursuivent. Revue de détails. Les expositions "Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" et "En couleurs !" ouvertes L'une des grandes manifestations d'envergure post-déconfinement est incontestablement la réouverture le 20 mai de l'exposition "Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme" à l'Association Azzedine Alaïa, siège de la maison de couture parisienne du créateur tunisien. Elle a débuté en janvier pendant la semaine parisienne de la haute couture été 2020 et s’achève en juin. Elle invite à découvrir en 80 modèles les créations intemporelles de ces deux grands maitres de la coupe. Deux couturiers hermétiques aux effets de tendance et n’ayant jamais eu peur de refuser les systèmes liés à la médiatisation. Ici, les pièces de Balenciaga dialoguent avec celles d’Alaïa selon une communauté de création qui surprend. Alors que ces modèles ont été créés à plusieurs années d'intervalle, la similitude de travail reste bluffante même amour des coupes épurées, similarité de la palette chromatique... Certainement la scénographie - on circule dans un labyrinthe constitué de voiles de tissu blanc - contribue à la réouverture de l'exposition. La plupart des institutions culturelles restent fermées malgré le déconfinement mais quelques rares expositions se tiennent dans les magasins juste réouverts. Ainsi Le Bon Marché propose de voir la vie En couleurs! à partir du 16 mai. Cette vague d’optimisme se décline sur des créations exclusives signées de créateurs de mode, d'accessoires et de joaillerie... Le savoir-faire artisanal est mis à l’honneur - broderie, vannerie, impressions tie & dye, motifs peints à la main - ainsi que les influences du monde entier. Loewe x Paula’s Ibiza, invités d’honneur, affichent leur univers joyeux et coloré venu des Baléares ; Antik Batik imagine une capsule mode tournée vers la Mongolie tandis que Farm Rio installe sa cabane de plage brésilienne. A découvrir Guanabana et ses accessoires réalisés à la main en Amérique du Sud, Heimat Atlantica et ses sacs en raphia fabriqués sur la côte Atlantique de l’Espagne et du Portugal… Sans parler du savoir-faire grec d’Ancient Greek Sandals, de la cordonnerie de Minorquines, des souliers brodés de Meher Kakalia ou de la broderie de sneakers Amrose.... Et pour ceux qui préfèrent l'art contemporain, peintures, sculptures, photographies et dessins signés d'artistes français ou internationaux, reconnus ou émergents, sont exposés toute l'année dans le magasin. Les expositions "Man Ray et la mode", "Jean Vendome. Artiste Joaillier" et "Pierres Précieuses" reportées à la rentrée D'importantes expositions consacrées à la mode sont déjà reprogrammées pour la rentrée. C'est le cas de Man Ray et la mode au musée du Luxembourg, prévue initialement du 9 avril au 26 juillet, qui est reportée du 23 septembre jusqu’au 17 janvier 2021. Elle a été présentée au musée Cantini et au Château Borély - Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode à Marseille en 2019. En attendant l'ouverture - en guise de mise en bouche - sont disponibles des témoignages d'admirateurs de l'oeuvre de Man Ray, qui travaillent dans l'univers de la mode et expliquent pourquoi ils accordent une telle importance à ses créations. A découvrir aussi des personnalités du monde de l’art, de la photographie et de la mode qui parlent de leur rapport à cet artiste, l’influence qu’il a exercée sur eux, ce qu’il éveille, révèle encore aujourd’hui. L'exposition Jean Vendome. Artiste Joaillier, qui devait débuter en mai à l'Ecole des Arts Joailliers, est reportée elle aussi à la rentrée, du 8 octobre au 18 décembre 2020. L’entrée est toujours gratuite mais se fera sur réservation préalable sur le site de L’École des Arts Joailliers. Réfractaire aux modes, ce créateur aventureux a créé un style précurseur, très personnel, celui d’un bijou de caractère. "Un bijou de Jean Vendome, n’est jamais rationnel, il est émotionnel", disent les spécialistes. Il en est de même pour l'exposition Pierres Précieuses qui devait se tenir dès avril à la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d'Histoire naturelle en partenariat avec Van Cleef & Arpels et qui voit son ouverture décalée du 16 septembre au 14 juin 2021. A noter que la Cité de la dentelle et de la mode de Calais a décidé de reporter l’exposition Lecoanet-Hemant Les orientalistes de la haute couture à 2023. La réouverture de la Cité de la dentelle au public est prévue, quant à elle, à compter du 15 juillet. Les expositions "Gabrielle Chanel, manifeste de mode" et "Luxes" dans l'attente Si certaines expositions sont reportées, d'autres n'ont pas encore de dates de prévues pour leur ouverture. C'est le cas de Gabrielle Chanel, manifeste de mode, un coup dur pour cette exposition qui devait débuter début avril dans un Palais Galliera rénové. Grâce au soutien de la maison Chanel, mécène exclusif du projet, le musée de la Mode de la Ville de Paris a doublé ses espaces d’exposition. Ces nouvelles galeries, qui portent le nom de Gabrielle Chanel, sont aménagées dans les caves voûtées en briques rouges sur 670 m². Elles accueilleront des expositions temporaires ou des collections permanentes, au travers d’oeuvres choisies parmi les 200 000 pièces du musée - vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques du XVIIIe siècle à nos jours. Le Palais Galliera devient ainsi le premier musée de mode exposant sa collection permanente en France. Au MAD, l'exposition Luxes prévue également en avril est elle aussi reportée sine die. Encore beaucoup d'expositions virtuelles à déguster En attendant le plaisir de flâner à nouveau dans un musée, voici une petite sélection de sites offrant de belles découvertes en matière de mode. Si vous êtes sensible à l'histoire de la mode, découvrez grâce à Google Arts & Culture La mode au XIXe siècle et l’histoire des vêtements féminins et masculins avant, pendant et après la révolution industrielle. A moins que vous ne préfériez la mode au temps de Versailles dans les années 1780, sous le règne de Louis XVI, les hommes et les femmes de la Cour dessinent les contours d'une mode masculine et féminine, qui épousent chaque cérémonial du quotidien. Le Château de Versailles propose une exposition dédiée au vestiaire masculin et à ses codes, et une autre à l'étude du style de Marie-Antoinette, l'une des premières icônes de mode aussi adulée que détestée. La mode italienne et plus particulièrement le travail du couturier Valentino vous tente ? Voici l’intégralité des œuvres du couturier italien présentée sur le site de son musée virtuel qui retrace 50 ans d’histoire de la mode. Ici comme dans un musée classique, les pièces signées Valentino Garavani sont exposées au sein de différentes ailes et galeries, créées grâce à une technologie 3D. Plus de 300 robes issues des archives du créateur ont été numérisées et regroupées par thème, avant d’être associées à des croquis, des illustrations, des photos d’archive ou encore des campagnes publicitaires. L’occasion de redécouvrir tout un pan de la mode italienne, de la Collection Blanche de 1968 aux créations écarlates qui ont fait la renommée de Valentino. Enfin, pour les passionnés de bijoux, de belles découvertes avec l’École des Arts Joailliers les professeurs de l’École ont réalisé de courtes vidéos, publiées sur Instagram, sur des sujets variés tels que La Saga des Joyaux de la couronne de France, La jeune fille à la perle de Vermeer, Les bijoux du retable de Gand des frères Van Eyck… D’autres vidéos sont aussi disponibles sur l’e-bibliothèque de l’école Le talisman de Charlemagne, Trois bijoux des années 1920 trois facettes du Style Art Déco, L'opale d’Ethiopie… 128views, 4 likes, 0 loves, 0 comments, 2 shares, Facebook Watch Videos from NIVOO: FASHION-TIP Modetentoonstelling in Parijs Tijdens mijn bezoek aan Parijs 12 en 13 juli op inkoop voor NINKE & Art & culture L’Association Azzedine Alaïa accueille jusqu’au 28 juin 2020 l’exposition Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme ».Lorsque Cristóbal Balenciaga décida de fermer sa maison de couture en 1968, Mademoiselle Renée, Directrice Générale Adjointe de la maison Balenciaga depuis déjà plusieurs décennies, décida de confier les stocks de tissus et les modèles entreposés dans l’atelier au jeune Azzedine Alaïa. Les pièces que celui-ci acquit alors constituèrent les premières de ce qui devait devenir, en près de cinquante ans, une exceptionnelle collection d’objets d’art, de design et de créations de grands noms de la mode. Détail au dos d’une veste plissée en cuir Alaïa. Ensemble en cuir Alaïa. Détail boléro en cuir façon dentelle Alaïa. Chargée de veiller sur la mémoire et l’œuvre du couturier franco-tunisien décédé en 2017, l’association Azzedine Alaïa propose une exposition croisée inédite entre son travail et celui de Cristóbal Balenciaga, qu’Hubert de Givenchy lui-même avait appelée de ses vœux. Pensée comme un véritable dialogue entre les deux couturiers, celle-ci présente près de quatre-vingt modèles tailleurs, manteaux, robes du soir… directement issus des archives d’Azzedine Alaïa. Autant de créations intemporelles qui témoignent du talent et de la technique des deux créateurs et de leur égale maîtrise des formes, des volumes et de l’architecture des coupes. Manteau en cuir perforé Alaïa. Détail manteau en cuir perforé Alaïa. Parmi les modèles exposés figurent quelques pièces en cuir tout à fait remarquables deux boléros en cuir verni noir et vinyle doré avec des découpes façon dentelle » Couture automne-hiver 1989 ; un ensemble boléro plissé au dos et jupe plissée en cuir noir Collection automne-hiver 2007 ; un manteau ample en cuir noir à double boutonnage Collection automne-hiver 2016 et un manteau en cuir verni noir perforé façon dentelle » Couture automne-hiver 2017.Une exposition à découvrir absolument avant que celle-ci ne soit présentée en juillet 2020 dans le village natal du couturier – Getaria dans le Pays-Basque espagnol – qui abrite aujourd’hui la Fondation à la Newsleather pour recevoir nos articles à votre rythme et selon vos préférences de thématiques. Rédaction & photos Garance AndréALAÏAet BALENCIAGA Sculpteurs de la forme sous la direction d’Olivier Saillard NOUVEL ACCROCHAGE de L’EXPOSITION et PRESENTATION DU LIVRE. Fondation Azzedine Alaïa 18, rue de la Verrerie, 75004 Paris, France presse@ www.fondationazzedinealaia.org Instagram :
Où en sommes nous dans le vaste monde de la culture, difficile de savoir ce qui est ouvert, maintenu, reporté. Paris with Melissa vous propose une petite sélection des expos intéressantes de la rentrée 2020. Les expos Histoire de la mode Harper’s Bazaar, premier magazine de la mode » jusqu’au 3 janvier 2021 au musée des Arts Décoratifs. Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme » jusqu’au 3 janvier 2021 à la Galerie Azzedine Alaïa. Gabrielle Chanel, manifeste de mode » du 1er octobre 2020 au 14 mars 2021 au Palais Galliera. Christian Louboutin, l’exhibition[niste] » jusqu’au 3 janvier 2021 au Palais de la Porte Dorée. Man Ray et la Mode » du 23 septembre 2020 au 17 janvier 2021 au musée du Luxembourg. Les expos insolites Esprit es-tu là ? Les peintres et les voix de l’au-delà . Du 10 juin au 1er novembre 2020 au Musée Maillol. The world of Banksy » jusqu’au 31 décembre 2020 à l’espace Lafayette-Drouot. Attention cette exposition est faite sans le consentement de l’artiste et ne propose aucune œuvre originale. Louis de Funès, l’exposition » jusqu’au 31 mai 2021 à la Cinémathèque Française. Monet, Renoir… Chagall. Voyage en Méditerranée » + Yves Klein, l’infini du bleu » jusqu’au 3 janvier 2021 à l’Atelier des Lumières. Faire corps, Adrien M. & Claire B. » jusqu’au 3 janvier 2021 à la Gaîté Lyrique. Le monde selon Roger Ballen » jusqu’au 3 janvier 2021 à la Halle Saint-Pierre Les expos à ne pas manquer Cézanne et les maîtres, rêve d’Italie » jusqu’au 3 janvier 2021 au Musée Monet-Marmottan. Fuji, pays de neige » jusqu’au 12 octobre 2020 au musée Guimet. Otto Freundlich, la révélation de l’abstraction » jusqu’au 31 janvier 2021 au musée Montmartre. Joseph Koudelka, ruines », photographie, du 15 septembre au 16 décembre 2020 à la Bibliothèque Nationale de France. Turner, peintures et aquarelles » jusqu’au 11 janvier 2021 au musée Jacquemart André Picasso et la bande dessinée » jusqu’au 3 janvier 2021 au musée Picasso L’âge d’or de la peinture danoise 1801-1864 » jusqu’au 3 janvier 2021 au Petit Palais.